云,对于杭州西湖来说有着特殊的意义,常年云雾的缭绕,西湖群山才能产出"西湖龙井"天下第一名茶.相传西湖群山之源五云山曾有五朵祥云从山中升起,所起之处名为"云栖",终点立一亭题曰"白云归处",万般意味尽藏其中.古往今来,不少文人墨客游历至此,均感怀于云栖之美而以诗词赞颂之.浙江音乐学院作曲系教师、青年作曲家张莹以一部管弦乐作品《云溪画境》,"以乐咏杭、以音绘杭",试图用音乐向听众展现一个环绕于云水之间的西湖图景.作为在近百部艺术作品中脱颖而出并获得第一届"浙江省艺术文化发展基金"的资助项目,张莹所创作的管弦乐作品《云溪画境》将同青年作曲家张泽艺、朱慧一起于2020年12月13日晚七点半,在浙江音乐学院周颖音乐厅举办的《咏杭·绘杭》新作品音乐会中与由青年指挥家洪音执棒的久负盛名的杭州爱乐乐团合作进行世界首演,诚邀诸君共赏.

管弦乐作品《云溪画境》分为三个部分,作曲家试图用不同音响状态的三个部分描绘出三种意象.标题分别为"晨钟"、"云水间"、和"旋舞".这部作品中不但是对西湖地区自然景观和人民的生活图景进行了细腻的刻画和描绘,还在作品中巧妙的融入了浙江民歌曲调与杭州转塘地区上泗竹马舞的节奏,从而创作出了这部具有鲜明的地方特色、展现独特的地方音乐风格的管弦乐作品.  第一部分,"晨钟"描写的是六和塔的钟声.六和塔自古就有使用黄钟大吕驱逐潮神, 以期江涛平静、国泰民安之说.这部分以"钟鸣"声的音响特征为核心并贯穿乐曲的始终, 强调音响触发之后产生共鸣的过程.第二部分,"云水间"以线形织体为主要音响材料,采用浙江"采茶调"的民歌旋 律为音列的核心,通过一系列手法加以变化,通过配器的安排使五声化的旋律若隐若现, 描绘出采茶女在云雾缭绕的山中采茶的情景.第三部分,"旋舞"运用了浙江杭州转塘地区的一种历史悠久的民间舞蹈——上泗 竹马舞的节奏.用跳跃式的音型模仿,使音列与音列之间在呼应与模仿中展开,形成一 种闪烁的的音响画面.这部作品的创作将具有杭州鲜明特色的几个要素相结合,试图创作出展现独特地方特色的管弦乐作品.

总观《云溪画境》中的三首乐曲,其所歌所咏之物虽有不同,音乐材料和性格方面也有较大的差异,但却是从不同的侧面描写出了杭州西湖地区的自然风情和人文,为听众展现了一个多姿多彩的西湖图景,表达了作曲家对自然的崇敬、和对世外桃源般生活的向往之情.

自1929年黄自先生写下中国第一部管弦乐序曲《怀旧曲》以来,中国管弦乐创作已有近90年的历史,其间涌现出不少优秀的作品.经过几代音乐家的共同努力,一批经典的管弦乐作品已成为时代精神、民族精神的重要载体,成为我国民族文化的重要组成部分.作曲家张莹的《云溪画境》作为一部具有地方特色的管弦乐曲,不但继承了前辈作曲家在管弦乐创作上的宝贵经验,还在乐曲的音响组织和节奏的变化等处理方面具有一定的创新.正如领导在文艺工作座谈会中所说.要"实现中华文化的创造性转化和创新性发展",应"在继承中发展,在发展中继承".《云溪画境》正是这样一部即植根于我国民族音乐文化的根基之上,在汲取中华民族优秀传统文化丰富养料的同时,又融合西方作曲技术,兼具民族文化的继承性和新时代文化发展的多元性和创新性的作品.该作品是作曲家继参与创作国家艺术基金大型舞台剧项目《钱塘江音画》后又一部以杭州地方自然风景及文化传统为基石而创作的管弦乐作品.这部作品的诞生,势必将影响更多的作曲家投入到民族音乐文化的发掘和创新中去,与众多音乐工作者一起,共同开拓出一片属于中华民族的音乐新天地.